Galleri Nord-Norge
Ragnhild Kaarbø
Ragnhild Kaarbø var en av de første kubistiske malerne i Norge. Hun søkte ut i verden, hentet impulser, lærdom og tok de til med hjem. Malte i hovedsak kubisme komposisjoner, portretter og stilleben, samt fauvist og impresjonistisk inspirerte verk.
Utforsk verkeneOm utstillingen
Født og oppvekst i Harstad (1889 – 1949), datter av Anna Elizabeth Kaarbø og grunnlegger Rikard Kaarbø Som døde da Ragnhild var 13 år gammel.
Ragnhild var tidlig klar over at hun ville bli kunstner, og hjemme på Kaarbøgården fikk hun sitt eget atelier i stabburet.
Etter middelskole reiste hun til Celle, Tyskland, hvor hun har hatt undervisninger i estetiske fag og kunsthistorie, som ga hun impulsene som bidro til hennes yrkesvalg.
I Kristiania (1909) deltok hun i tre måneders kurs ved den Kongelige Kunst og Haandverksskole. Videre fortsatt Ragnhild sin utdannelse hos Harriet Bacher (1909-10) og i parallell tid fikk hun korrektur av Henrik Sørensen. På den tiden malte Ragnhild også kvinneportretter som viser en begynnende på kubisering av bildeflaten.
I 1912 reiste til Paris og, etter Henrik Sørensen rådet henne i valg av lærer, begynte hun hos den tidligere fauvist Kees van Dongens malerskole (1912-1914). Under innflytelse fra fransk malere, ble paletten mer fargerik og penselstrøk djervere. Senere utvikler hun et sterk og sikkert uttrykk både i form og farge med sine kubiske komposisjoner som viser at Ragnhild er en sterk kolorist fra begynnelse og vil bære dette med seg til slutt.
I forkrigstiden bodde Ragnhild i England og fra den tiden malte hun dynamiske bilder av bymotiver og landskaper i sterke farger.
Sitt første betalt oppdraget var i 1916 – Eden er i dag, en Frelser født, Grøttavær kapell på Grytøya.
1918 er sin første separate utstilling på Kunstnerforbundet i Kristiania.
Tilbake i Paris i 1920 hvor hun oppholdt seg fram ca 1930, fulgte hun flere kjente maleres undervisning bl.a. Andre Lhote (1921-22) og Pedro Araujo malerskole Akademie Araujo (1922- 23) som gav undervisning i komposisjonsteori, og i midten av 1920-årene foretok hun et radikalt valg og uttalte selv at hun «kom under mangeslags innflytelse» og at hun snart befant seg «i avantgarden av de mest radikale».
Mellom 1922-27 deltok hun i flere utstillinger i Paris bl.a. fikk hun med to bilder på utstillingen Salon d`Automne I 1922 og Exposition de L`Académie Moderne Léger-Ozenfant i 1927. Fra våren 1925 fram til 1927 var hun elev av Fernad Léher og Amédée Gzenfant ved Académie Moderne. Her ble hun kjent med plankubistiske og puristiske stilen som i noen år kom til å få stor betydning for hennes maleri. Hennes hovedverker ble utvilsomt i disse årene.
Sammen med 7 andre skandinaviske elever fra L`Académie Moderne, deltok Ragnhild på utstillingen «Otte skandinaviske kubister» i Kunstnerforbundet i Oslo (1927). Med sine særs radikale, og selv om utstillingen vakte enorm interesse, tiden var på ingen måte moden for denne slags maleri i Norge. Til tross for gode respons og svart gode utstillingmuligheter i Paris, besluttet Ragnhild å vende hjem til Norge der hun konsentrerte seg om landskapsmaleriet.
I Oslo (1935-36) var Ragnhild elev av Georg Jacobsen ved Kunstakademiet hvor de eksperimenterte med fargene, billedflaten og billedrommets egen lovmessighet.
Se nærmere
Verkene
Sveip eller rull sidelengs for å utforske. Velg et bilde for å se det i full størrelse.
Maleren Finn Nils
Bildet er skåret i høydeformat og malt i kald fargepalett. På maleriet ser vi en mann malt i fire tredjedeler med bok i hendene. Ansiktsuttrykket er konsentrert og rettet mot tilskueren. Vi ser um lett kubisering av bakgrunnen, som er oppdelt i flatet i forskjellige fargenyanser av blått. Det lette kubiseringen beslektet maleriet til Kaarbøs 1920-talls arbeider.
Malerinnen Ellen Roede
Dette er et portrett av Ellen Roede. Hun var Ragnhild kollega og venninne. Den er malt i perioden mellom 1930-40, er olje på lerretet har i ettertid blitt satt inn i en tynn forgyllet ramme, Maleriet har en oval komposisjon.Linjene i forgrunnen flytter rundt: det ovale ansiktet, figuren, bordet, den synlige delen av stolen og kvinnens overdrevent store frisyre danner også oval. Bakgrunnen i motsetning til forbruker delt i flerfargede rektangulære flater. Kontrasten mellom de ovale foran og rektangulær i bakgrunnen skaper et samspill med fargene og dybde i bildet. Maleriet var utstilt på kunstutstilling i 1947.
Skisse Landskap, 1914
Den oransje fargen legges på akvamarin / blå bakgrunn. Husene overlapper hverandre og skaper en effekt av volumøsitet.
Fra Jæren
Olje på lerret
Ukjent tittel
Olje på plate
Fiskebåter
Olje på plate
Menn i samtale, fra Harstad
Olje på lerret
Fra Lofoten
På maleriet er det fremstilt av et figurativt fjellandskap. Det skånede i høydeformat landskapet viser en liten landsby, trolig i Lofoten. I forgrunnen ser vi landsbyhusene malt i intensive primær farger. Massive fjellformasjoner står i kontrast til både farge og størrelse til de små fargerike husene. I dette maleriet ser vi også en liten kubisering av bakgrunnen.
Ørkenby - Tunis, ca 1939
Varmen, menneskene og motivene i de sydlige strøk har Ragnhild vært tiltrukken av siden sine unge år. Inspirasjon til dette bildet er nettopp hentet på en reise i forbindelse med studiene til Marocco, Tunisia, Alegie og Italia i 1939. På maleriet ser vi en forenklet motiv av bylandskapet. Fast komposisjonen i sterke farger, og visuelt er delt i flere flater. I forgrunnen ser vi blågrå veggflate med to vinduer inntil høyre hvor skikker kvinnelige figurer i fargerike hijab. Videre føres blikket på de sandfargede hustakene mot tårnet.
Død dag, ca 1935-36
Et storformat malerie med en dempet koloritt. Algerier, som er malt med lungemos breie strøk, viser en kvinne, trolig kunstner selv, som sitter fremfor arbeidsbordet og et uferdig maleri. Muligens prøver Ragnhild og gi uttrykk for apatisk og melankolsk sinnstilstand.
Russegraver
På maleriet ser vi fremstilling av kystlandskapet sett fra Trondenes kirkegård. Dette bildet illustrerer gravlund ved Trondenes historiske kirke med fjellandskap i Vågsfjord.
Landskap (i haven), 1914
Olje på lerret
Stilleben med torso og voksende, ca 1930
Plankubistisk figurativt maleri fra perioden da Ragnhild var elev hos Fernand Lèger ved Acádemie Moderne, Paris.
Ukjent tittel
Trondenes kirke var en av de gjentagende motivene i Ragnhilds kunstnerskap. På dette maleriet ser vi Trondenes kirke i hødtpreget naturomgivelser. Stemningen er dystert og mørk.Årstidens melankolskes side understrekes ved valg av samsvarende farger i mørk dempet koloritt. Inndeling av maleriet skjer på tre plan: forgrunnen med mørkegrønn gress.
Svolvær
Olje på plate
Pinse, ca 1935-36
Et storformat maleri som er utført med lange ekspressive malerstrøk. Maleriet viser Kristus oppstandelse fra de døde på Pinsedagen. I bakgrunnen ser vi så vidt tydene skikkelse av Kristus, i den strømmen der den hellige ånd fremstilt som ild. Ildflammer flyr over hodene til disiplene som sitter ved bordet og senker hodene sine overnfor storhet av det som skjer. I perioden 1935-36 var Ragnhild en del av Georg Jacobsens kretsen, som hadde en stor innflytelse på norske kunstnere. På den tiden blir Ragnhilds maleri forandret mot mer dempet og tørr kalloritt.
Fiskebåter i havn
Olje på lerret
En hvitmalt benk i hagen
Olje på lerret
Ukjent tittel
Olje på lerret
Ukjent tittel
Olje på lerret
Trondenes kirke
Trondenes kirke er Norges nordligste middelalderkirke som ble ferdigbygd på 1400-tallet. Kirken regnes som Nord-Norges arkitekturminnesmerke* . Dette landskapsmaleriet med Trondenes kirke i komposisjonssentrum er malt i sterke og klare farger, trolig på en plen air, og gjenspeiler en godværs sommerdag sett fra Laugen.
*Simonsen P.,Harr K.E., Trondenes kirke, s.11
Grønnegate, 1917
Dette maleriet er malt i krigsårene da bodde Ragnhild periodevis i Kristiania og Nordland. I en periode bodde Ragnhild hos en tante i England hvor hun har hatt et forhold med seriøse mulighet for ekteskap og et liv sammen, ble det brøt trolig for at en kunstnerisk karriere var valget å ta. En fargeenhet på ,algerier blir forsterket av de svarte kontrastene. Den overlappende teknikken brukt her samt brukt av ulike proporsjoner I forgrunnen og bakgrunnen, skaper en illusjon av avstand som øye fanger opp. I denne livsperioden malte Ragnhild en del bymotiver og «Grønnegate» er en av den.
Havnelandskap, fra Kabelvåg, ca. 1930-40
Motivet i maleriet er hentet fra Lofotens eldste fiskevær i Kabelvåg, som er en liten plass vest for Svolvær i Vågan kommune. Et figurativt kystlandskap hvor i komposisjonsen er enkelt å identifisere fiskehjeller, båter, brygger, nauster og fjell. Det røde naustet i samspill med de brune fiskehjellene fungerer som et repoussoir som skaper dybde i komposisjonen.